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【专访】周春芽的上海情缘和文人情怀
来源: 雅昌艺术网 作者:佚名 日期:2012年11月09日 访问次数:

  (雅昌艺术网)“闭关”五个月的周春芽终于出关了,并为大家带来了其闭关期间创作的五幅作品“豫园”系列,于2012年10月28日在上海周春芽艺术研究院公布于众。这是继上海美术馆“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”展之后,首次在大陆推出的个展。这次创作在表现形式上并没有太大改变,但对于创作题材和创作思路也有了新的变化,对此雅昌艺术网记者采访了周春芽本人。

  上海情缘

  雅昌艺术网:周老师您好,为什么您这次五幅新作几乎都是围绕上海豫园来创作呢?是不是和上海情结有关?

  周春芽:有两个原因。第一我是半个上海人,对上海有一些感情。但这不是最重要的,最重要的是这五幅画有可能会留在上海。想表现上海很复杂,上海这么大的城市,现代化进程非常快,甚至我估计上海在将来可能会成为亚洲或全世界经济最发达的城市。所以如何去表现它呢?中国的每一座城市建设大同小异,唯一有区别的,可能是一些不同历史留下来的痕迹,豫园就是一个非常能代表上海的地方。

  雅昌艺术网:这组画现在已经有明确的收藏对象了吗?

  周春芽:没有最后决定,但应该是有这个意向。我以前画桃花,现在觉得没有激情了,想要画一些新的题材,但是也想到了很多,比如人物、风景,早在90年代末或20世纪初对园林的关注也比较多。当然,当时也画了一些太湖石,但这次对园林的关注是重新认识。

  雅昌艺术网:请问一下,您对豫园的关注除了之前说的是半个上海人,是不是对上海也有一份特殊的情感?

  周春芽:对豫园是有一种特别的情感。豫园大约修建于四百年前,当时是一个姓潘的上海人去四川做官,后来回到上海修了这个豫园。这在当时是非常一个有创举的园林。豫园中的大假山是当时上海的最高峰,离地约16米。虽然我们现在有很多高楼,但是这个大假山在上海算得上是非常雄伟的。而且豫园经历了明、清、民国几个时期,是上海政治、经济、文化中心,许多重要的商业活动都在豫园里展开,比如小刀会总部也在豫园。同时也是文人的聚集地,是艺术品的交易场所。所以我觉得豫园在历史上是上海一个非常重要的地方。通过它表现上海,也是对上海的一种依恋,一种留恋。

  创作是复杂的过程

  雅昌艺术网:为什么选择这五个景点进行创作呢?

  周春芽:这几个地方都很有意思。大假山是一个非常有意义的一个地方,之前已经说过。然后是卷雨楼,这也是一个非常重要的景点,它前面的假山是像一朵朵云一样飘过,很有特点。之后是玉铃珑,玉铃珑应该算是中国目前我所看到的最大的太湖石,觉得它特别有意思,很有灵感。九曲桥也是豫园里面非常有意思的地方,要去豫园首先要经过九曲桥,但它不是一个简单的桥,弯弯曲曲的桥廊使得我们在桥上要逗留很长的时间,可以有一个思索的过程,然后再去园林里面。所以选景也是比较复杂的,我们生活在这个社会里,有很多喜怒哀乐,经历了很多事情,但是我还是希望艺术和现实稍微保持一点距离。但艺术家受这个社会的影响,感情会隐藏在作品里面,隐藏在色彩里面,隐藏在笔触里,不会太直接,会有点隐晦,这也是我一贯的做法。

  雅昌艺术网:您刚才提到隐藏在色彩里,而且今天在开幕式上您也提到了紫色,紫色在我们的理解当中,是一个比较亲近但又孤独的颜色。

  周春芽:紫色是非常有魅力的颜色,它非常漂亮。但紫色很难表现,而且艺术家对紫色也很敏感,是每一个艺术家非常理想的色彩,它高贵而又有魅力。在文革之前,我们四川的艺术家创办了紫罗兰协会,后来这个画派的人全部被取缔了,不是被打成右派,就是被抓起来。但是我不是故意为了表现紫色而表现紫色,因为在豫园里面,石头的亮部是橙黄色的,暗部是紫色,所以自然而然就用紫色表现了。

  雅昌艺术网:我想请问一下,我们今天看到的这五幅画,是您之前作品的一种延续,还是一种颠覆?

  周春芽:没有颠覆,我觉得是延续。题材有一些变化,是比较大的变化。比如说没有桃花了,这是里面没有桃花。

  雅昌艺术网:但是我看到的是里面一些颜色。

  周春芽:有点像,但这个肯定是。严格来说,我的绘画语言是基本没有变的。只是题材变了,主题色彩变了,但是总的来讲是没有大变。颠覆性的艺术,是包括材料、观念都会变。

  雅昌艺术网:这种延续对于您来说,是新题材上的尝试的方式吗?

  周春芽:其实我都想尝试,但尝试呢,比较冒险,就很多艺术家怕尝试,而怕破坏以前所谓的惯用的艺术语言。如果想尝试新的东西,肯定是一种冒险。但是其实自信的艺术家是不会怕冒险的,但是我太会冒险,在很多媒体上也都曾经说过,我还是属于那种瞻前顾后的人,有点想去尝试新的东西,但是对传统的东西比较依恋。其实这个也不一定不好,因为它说不定就丰富了你的想法。

  文人情怀  

  雅昌艺术网:读您的作品,让我们感觉到的中国传统文人的气质。当然可能与豫园有一定关系,但是同时我们在回溯您以前的作品时,也看到了文人化的思路,包括您画的假山石、桃花,其实都属于文人心境的表达。今天看您的作品,亭台楼阁,让我们的感觉是用油画的语言或者当代的语言,来表达文人化的情结。请问您是怎么看的?

  周春芽:作为一个当代艺术家,我觉得这是非常冒险的选择。因为选择一个传统的东西,是有风险的,特别是作为当代艺术家,艺术应该往前面走,往更远的方向去想。但是如果想到是一个传统东西,容易就被误认为是想走捷径。因为传统的东西是非常强大,它已经成功了,成为一种模式。但是如何去借鉴它,怎么思考它,我觉得对艺术家而言,也是非常有意思的。为什么呢?因为我不是一个纯粹传统的艺术家,虽然我的童年经历了文革,是从一个专制的社会里走过来,但同时我们也有留学的经历。在80年代,我见识过世界艺术的发展,了解到世界特别是当代艺术的流行趋势。回国后,我们的思想和艺术表现形式已经非常丰富,不仅仅包含着中国传统艺术,还综合了西方文化的一些痕迹。但我们骨子里面是非常传统的,所以表现出来的艺术也是非常复杂。比如紫色,在中国传统文化里是很少有的颜色的,也很少有色彩,这是西方绘画的表达方式,和色彩学有关。

  雅昌艺术网:这种文化是对你的影响,还是说和题材有关系?其实作品里面还并不一定是中国化的,而且是文人化的。

  周春芽:这个可能跟每个人,包括每位艺术家的生活方式有关系。如果艺术跟现实保持一定的距离,艺术就考虑得比较多样化,包括历史、现实,包括中国、古代、西方,它是一个非常复杂的综合体。如果是表现现实,直接跟现实有联系,就比较简单。

  雅昌艺术网:所以想问一下您的生活方式是不是也比较文人雅士?

  周春芽:其实是不可能的。因为现在社会里,要达到以前古代的文人雅士是不可能的,因为以前的交通、通讯都比较封闭。一个人你所能联系的都是周围的事情,很难关心到国家大事,而国外的事情就更难听见了。但现在的通讯太发达了,信息传播非常快。艺术家非常自由的,至少我接触到一些艺术家是这样。我们不管是在成都还是在上海的艺术家,都有它自己的工作方式、生活方式和交友方式。

  但总的来讲,我觉得艺术家是一个非常有个性的群体,他们是非常友善、热爱和平的,不想去发动战争,也没有这个能力。艺术家的手上只有一个笔,或者是一个摄像机,或者其它,做装置的才稍微大型一点。但是比起这个社会,比起我们拥有权利,拥有军队的人,我们艺术家是非常弱的一个群体。但艺术家有一个好处,就是我们创造出来的作品可以留下来。像现在我们要去看黄公望、王蒙或者看八大山人的画,你会不会考证他们当时的历史背景?你不会,但如果是研究美术史的人就会去研究这个问题。但是大多数的人,只看他们的作品,而且只看好的作品。只有在艺术形式上有创造性的艺术家,他们的作品才会留下来,才会留下这么多年甚至上千年的历史。

  雅昌艺术网:所以你觉得这种生活方式并不一定完全是你所向往的,但是你觉得这种艺术家的生活方式,是值得推崇的?

  周春芽:肯定值得推崇。我觉得如果是整个社会有很多人能像艺术家这样生活,就会很好,当然有些人会说,我们都如果像艺术家一样生活,怎么解决吃饭问题,解决生活问题。其实人的生活,没有必要节奏这么快。你可以坐飞船去一个地方,但你也可以坐火车去,虽然稍微慢一点,但说不定沿途可以体会一些事情,所以速度太快了我觉得未必好。

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