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| 来源：本站原创 作者：佚名 日期：2011年09月05日 访问次数： |
雕塑是一个时代的特定产物，中国的城市化进程是影响雕塑发展的推动力，改革开放20年来，从以前没有雕塑到大量的做了许多城市雕塑，是从量变到质变的过程。
雕塑是一个很重要的艺术表现，他还有别于建筑，建筑是千篇一律，更是水泥材料，雕塑这个角色是其他建筑，绿化，园林所不能代替的，特别是八十年代初期，我们现在所批评的一些所谓的娇柔，殷实，阿落多姿的《仙女》《胖娃
》《母与子》，在当时还是起了颠覆性的作用，它是对文革之前的政治形态的高大纪念碑，英雄人物，刚强，坚固，宏光亮，完美，崇高，宏大，叙事的颠覆。
在八十年代初期，其实我们自己都很想看到阿落多姿的仙女，包括焦炙的一些东西，比如我83年做的《月亮的女儿》竟然能堂而煌之的放在市政府门口，现在看来很交织，在当时就是对城市习惯的英雄主义视觉的一种颠覆。而且是城市的市民第一次看到物质文化的表现。像今天的不锈钢，抛成镜面的花岗石，青铜，这都是原来所以文化不具备的，这也是雕塑的物质材料极大的唯美的享受，对材料表现的解读。
城市雕塑几十年前都是以一个焦点而突起的，如人民英雄纪念碑，人民公社万岁。而我觉得二十年城市雕塑有别于英雄式，圣碑式。从高空中走下来的散点透视，成为城市的肌理焦点，从焦点透视到散点透视，散落在园林里，以园林小品形式走向园林，公园，绿草坪，树林，以前我们不可能触摸的雕塑到现在公众可亲近感受的雕塑，现在我经常观察到很多市民在触摸雕塑，可以说他这一生摸到了汉白玉，青铜，摸到了花岗石的喜悦，城市雕塑其实是一件平民化的艺术，平民化艺术的姿态，态度都比较平和，当然就免不了有很多平庸和贫乏，和精英艺术是有绝对区别的，这可能也是雕塑艺术特有的表现力，因为它是触觉艺术，触摸的艺术，空间的一种体会。
由于雕塑的小型化和大众化，而不在于大师和伟大的雕塑家所做的事情，那么一直到后来雕塑家，包括雕塑民工，石匠，大师，精英都在从事城市雕塑，不是原来国家钦定的，像刘开渠这样的大师才能做的城市雕塑，我觉得这是一个很大的进步，所以雕塑扮演了一个社会雕塑的角色，虽然我们曾经想过很多办法，禁止那些没有格式的，这是一种比较落后的方法，其实不用什么资格，有这样的要求就有人来做这样的事，当然我谈的是一个泛表示的概念，这也是雕塑走向平民化，走向大众，走向公共空间的一个很重要的切入点，这样的角色其实用比较小的点式来适应了环境，建筑，园林中间的一个结合点，其他很多建筑，园林都不能代替它的，还有就是城市雕塑所以人都可以发表意见，从市长书记到市民，民工到任何一个居民老太，小孩都具有发言权，发难权，发表权，发表他们自己的看法，而成为城市的关注点，其实一般的建筑，大众是不可发表意见的。雕塑可以关注它，也可以不关注它，这也是城市雕塑本身的一种公共意义，城市雕塑也成为了一种集体智慧的产物，是公共的智慧，是决策者，投资者，长官的一个胆识，那么也结合了雕塑艺术家的创意，加上公众大众的品味，原来我们其实很低估市民的品味，现在市民走向世界，看得多，见得多了各种各样的艺术，相反我们同样也不能低估长官意志，现在很多领导长官其实有很强的公共视野，在国外看了很多的优秀作品，也不能说长官意志和市民趣味，也是雕塑家随着一起成长，对大量的公共艺术的实践，是其他艺术门类无法代替的，和城市空间的合作，城市雕塑越来越具有它独立的身份。
以前最早的雕塑家的雕塑基本上都屈服于，或者服从于其他可控制因素，在最近这20年，雕塑从无身份到有身份，在到独立身份，到职业雕塑家，而城市雕塑通过很多量变到质变，很多城市雕塑从空间里面有它的文化和学习意义。
我可以这样说，中国雕塑家百分之百都做过现在所称谓的菜雕，虽然做的这件东西是毫无意义的，但他通过对雕塑的制作，雕塑家实际上对空间的理解，对材料的把握，对尺度的控制，对公众的看法，绝对是对雕塑家有很好的启蒙作用，雕塑家如果不做城市公共雕塑，他就很难达到对空间的理解。
在十年前我就说过，当代雕塑是一个“合而不同”的抽象的，英雄的，卡通的，哲理的，装饰的，唯美的，各种各样都是在这个城市并存，因为城市的公共空间绝不可能只看一个单一的艺术形式，绝不是看一种东西，它需要各种各样的不同的阶层满足文化视觉的体会，它需要各种形式的艺术类别，大的概念。
这20年来中国城市雕塑成了全球雕塑的一个品牌，是中国唯一的，独一无二的。伴随中国的城市，出现了一个必然化的事物和现象，所以我认为，在大量的城市雕塑创作作品有其必然的辉煌，也会伴随着垃圾，有阳光就必然有阴影，但这都是中国城市雕塑品牌的一个重要元素，如果要接受，辉煌和垃圾都要接受，中国城市雕塑包括它的失误，败笔，试错，都应该成为它的元素。
所以我说，建立一个中国城市雕塑的学科，或者应该建立中国城市雕塑学院，当然这里面需要的是公共雕塑的一整套管理制度和一种机制，因为它是一个行业，也需要一个行业的规范来做这件事情。
这个城市雕塑充满了种种问题，解决这些问题也是它的文化性和学术性，所以中国这20年来做了几十上百万件大大小小的雕塑，也需要建立这种特别的学科，包括里面的光传媒，新型材料专业，都应该进入，中国城市雕塑很多制作的原因，很多雕塑的观念非常好，但制作粗糙，激起了雕塑家从决策到投资，整个市民一起来讨论研究，一谓的贬低和一谓的抬高都不是我们艺术家的正确态度，让它成为一个独立的中国城市雕塑品牌。
对城市雕塑的梳理，把80年代90年代许多雕塑拆毁，这都不是一个对待历史上雕塑好的态度，其实在很多城市，比如毛泽东像仍然是很多城市的雕塑，如成都的天府广场的毛泽东像，在市民里面调查，有百分之八十的市民还是认为毛主席像是成都的标志性雕塑，其他都不会给他们带来很深的映象。
城市雕塑肯定是有种种问题，在20年来我们把几百年的雕塑走了个遍，确实是时间的公共艺术，需要一定的时间，需要量变到质变，才能真正的的成为中国真正的城市雕塑，才能培养一大批雕塑艺术家，市民除了扫雕盲，还要举办很多雕塑艺术讲座，在雕塑原作面前进行一些互动的解说，回答，这样才是一件真正的艺术作品。
城市雕塑永远是多元的，多样的艺术，“三公”问题：公决，公共，公产。
我想象二十一时间世纪的城市雕塑，手艺和绝活滋生，文化的魅力，自然与人文交汇中的载体，在数码思维中，网络化世界中，材质，重量，尺寸仍然是城市雕塑的力量，城市雕塑中万人欢呼，万人漫骂，万人关注，泥可以赞美，赞叹，也可以不屑一顾，这都是城市雕塑在空间中的一种精神，当然，从城市无雕塑到现在大量的雕塑，多到一定程度就熟视无睹，无雕塑这个过程呼唤更多的精品雕塑，更有观念，更有精神性的，更有思想性的，更有文化性的一种雕塑能够出现在中国未来的城市。 |
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